宣传片拍摄
怎么看中国演员都忙着做导演这件事
演员跨界已经不是新鲜的事情了。从大鹏、邓超做导演后狂揽数十亿，再到黄磊、王宝强口碑扑街唏嘘一片。
如今秦海璐、黄渤等实力派演员纷纷宣布转型做导演，圈圈来说说这背后映射出怎样的市场生态。
演员转型导演热 始于冒险终于烂片
2011年的某天，徐峥在王长田办公室兴奋地讲述“泰囧”的故事，当时剧本还八字没一撇。
徐峥是演员，没拍过电影，现在靠着一张嘴和一段表演，伸手问王长田要2500万。
在此之前，徐峥跟很多金主爸爸们开口了。而最终光线传媒是徐峥处女作《泰囧》的出品方，只有王长田掏了这个钱。
泰囧最终总投6000万，属于中等投资，说难听点“不上不下”，离牛逼电影的投资还差一大截，比烂片又多花了很多。
“让他折腾去吧。”这是六年前王长田对于这个买单行为的自我安慰。
然后2012年，《泰囧》一炮而红，吓坏了徐峥，惊呆了王长田。12.67亿票房，当初的害怕与冒险在这个数字面前都不值一提了。徐峥，成了演员转型导演路上，又一个“一部成名的神话”。
2013年，赵薇拍摄《致青春》，在内地斩获7.26亿票房。
2015年，大鹏拍摄《煎饼侠》，斩获11.59亿票房。
同年，广电总局公布中国电影市场票房破了440亿大关，奇迹。
越来越多的演员，在谋求转型当导演。但成绩，已经是天壤之别了
瞬间热钱涌入电影市场，国产电影好不热闹，问题也随之而来。国师张艺谋曾经感叹当下电影市场门槛最低之一就是导演，婉转之外的言下之意就是阿猫阿狗拿点钱都能当导演了。
演员转型导演并不新鲜，伴随着IP改编应运而生。在15年中国电影突飞猛进的阶段，这样的尝试似乎是个成名、挣钱和身份转变的好机会。怎么说，风口上，没才华的猪也能飞起来。
但成败都有。
大鹏拍摄《煎饼侠》，瞬间让这位“搜狐网剧一哥”成为10亿导演俱乐部的一员，这不光是行业身份的跳转，同时，大鹏在产业链中也成了拥有话语权的人。
前不久，黄磊执导《麻烦家族》，原本翻拍日本电影多少有“逼格”的东西在里面，但结果是口碑票房的双失。“一败涂地”来形容黄磊这次转型导演，一点不为过。
按理说，黄磊作为电影学院老师又是妥妥的一线演员，无论是理论知识和流程实践，都是转型导演里最具基础的。简单来说，黄磊转型成功当好导演的几率是最大的。
但市场就是啪啪打脸。
当我们说到导演转型我们要说什么？还是去讨论他们的初衷吗？可能意义不大。任何转型都绝非导演自发的玩票行为，而是一个完整的商业游戏。
“演而优则导”的背后，拍电影这样的商业行为，于要转型的演员来说意味着冒险，意味着可能的失败和人设崩坏。
中国电影市场近两年经历了极速前进和激流勇退，2015年的繁荣和17年的惨状形成鲜明比照，也反映出这两年高速发展夹带出的种种问题。演员转型导演背后，其实是市场试水成本低造成的。
前有票房小霸王，谁不想试一试？中国目前在导演中心制和制片人中心制的切换中，并没有形成稳定良性的发展形式。在多数演员转型后取得的远远大于演员时期的名声和财富时，“当导演”变成了一个人生路上更进一步的捷径。
演员有常规的社会角色认知，当了导演的演员就不一样了。
转型导演后青睐的题材有哪些？
纵览演员转型的导演，其实在题材选择上都有趋沿性。
电影是导演个人作品，很多时候传达的是导演的思想与见解。电影是导演对世界表达的方式，选择拍摄什么、如何拍摄，日后作品在市场上有何反馈，都是导演在意和需要把控的东西。
出自己手，影响的都是自己。
据我们观察，转型导演一般涉猎的题材多以喜剧为主，其次就是文艺电影。
1、以无厘头、喜剧电影为主
在中国，视频拍摄题材是阶段性流行的。从青春片到喜剧片，都有几个领头羊式的电影拉开了观众观影喜好的序幕。从某种角度来说，国内喜剧电影是最容易实现商业价值的题材。
徐峥因为不甘心只做演员，转型拍《泰囧》、《港囧》，都取得了巨大的成功。无论是票房还是口碑，徐峥都尝到了甜头。即便是《港囧》的口碑在上映时期并不如意，但似乎并不影响票房的稳步前进。
同样选择喜剧题材的还有大鹏、邓超、王宝强、陈思诚等，无论在艺术成就上如何，四人都取得了商业上的巨大成功。
而今，大鹏、邓超、陈思成都新电影都排期在列，可见当导演是一件会“上瘾的事情”。
2、青春系列题材
要说转行做导演，还得追溯到赵薇的《致青春》。国人开始聊“情怀”，似乎就是这部电影的“功劳”。而青春片，也是受到市场青睐和热捧的题材。
除赵薇以外，徐静蕾、苏有朋、钟汉良、何炅都选择用青春片打开市场，第一是受众群体恰好是高消费力群体，高度重合让票房更有保障；其次青春片可以启用新人，在降低成本上也是一种成功。
但是青春片的扎堆也曾带来恶果。一度，国产青春片被冠上了“翘课、劈腿、堕胎”的标签，每个人的青春不打掉一个孩子都不完整似的，这也是近一段时间青春片黯淡下去的原因。任何时候，大量涌入都不是好事儿。
3、小众题材、文艺艺术电影
除了想在商业上取得成就，就有追求艺术成就的导演。转型，本就是双刃剑。除了青春题材和喜剧题材，一些小众艺术类电影也受到演员转型的青睐。
2014年陈建斌带着自己的农村题材荒诞黑色幽默电影《一个勺子》，以导演身份杀出来确实让很多人叫好。抛开商业化的运作，片子深刻的主题让人窥探到了陈建斌作为导演的野心。斩获了金马奖最佳男主和最佳新导演，大概是对这份尝试最好的回馈。
同样，近期宣布转型当导演的秦海璐也是从文艺片出发的，编剧奖和影后拿到手软的她，在宣布转型后获得更多的是信任和支持。
回顾15年电影票房，大多数演员转型的导演都交了不错的作业。显然，明星做导演能让资方一本万利，有噱头、有基础、有保障。某种意义上，出品方和明星导演的结合是赚钱的“一剂灵药”。
转型背后：人气是热门IP 目的是扩张事业版图
我们发现一个规律，转型当导演的演员大多是一线演员、人物。即便是何炅这样的非专业演员，也是主持界的顶一线。这些人转型，本来就有成熟的条件。
从赵薇、徐峥、邓超等的例子来看，转型导演的多是娱乐圈里的中生代艺人，他们在原有领域已颇有建树，却苦于难以突破瓶颈，演员年龄到了尴尬之时，受到市场小花小肉的冲击，加之观众的口味往仙侠、奇幻等方面上便宜，找不到合适的剧本、演不到有劲的角色，不如自己当导演，寻求突破。不但能升级身份，还能拓宽演艺事业版图。
因此，转型当导演，或多或少能解决他们的瓶颈问题。
当然，也有人纯粹是为了话语权。王宝强在谈到自己转型当导演的原因时就直言不讳，这些年他最大的感受就是导演的权力太大，在片场演员就是孙猴子，再大牌也蹦不出导演的手掌心。
事实上，明星转型有多种方式。除了做导演外跨界投资在圈内也很流行，失败的案例不在少数，当然也不乏黎姿、赵薇、杨幂这样的投资小能手。
但明星做导演拥有天然优势，他们摸爬滚打多年，人脉和资源自不必说。
而从投资方和发行商的角度来看，比起扶植新导演，与明星导演合作的风险更低，明星自身的人气所引发的话题及市场号召力，远比一个年轻导演来得更强。
当然，也不是所有明星都有着一个“导演梦”，很多时候，视频拍摄电影公司的推波助澜也是明星走上导演路的一大原因。明星当导演频频创下的票房奇迹，让电影制片方关注到明星身上的影响力，越来越多的电影公司不再有耐心去培养新导演，而是邀请明星当导演，置质量与口碑于不顾。
和IP改编一样，市场总是在走捷径。
同时，当电影市场高速发展之时，对于影视人才的需求是大量且迫切的。专业的影视人才要走完学习的流程，短时间内不可能实现。此时，演员似乎是最容易上手的群体。
这样导致的后果就是，我国影视行业从业人员越发杂乱和掺水，原本最基本的从业要求都成了一堆大而无当的空话。
冯小刚在凭借《老炮儿》取得影帝之时曾调侃道：“太多演员当导演，我只能转型当演员。”玩笑之外，冯导也直言：“你有影响力拍一部电影，但是也不能滥用观众对你的信任。拍电影很容易，但是拍好电影非常难。”
