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宣传片拍摄

宣传片剪辑的任务主要内容

1.宣传片选用剪辑素材画面素材: 在剪辑台上, 剪辑师面对的是大量独立、 零散、 片段的影视镜头。 剪辑的首要任务, 就是对大量的原始素材画面, 进行准确地选择、正确地使用。 要充分认识, 正确把握动作、 造型、 时空这三大因素, 才能得心应手, 恰当合理。 在正常状况下, 剪辑师必须具有辨别好、 坏镜头及选取优良镜头的能力。 这是剪辑师的基本功, 是对合格的剪辑师最起码的要求。

2.宣传片制定剪辑方案在影视文学剧本、 分镜头剧本和导演阐述的基础上, 剪辑师必须对整部影视片的结构、 节奏、 声画处理、 场面转换等等, 运用蒙太奇的法则和方法, 提出自己的设想, 制定出剪辑方案。 这个剪辑方案的主要依据是分镜头剧本, 必须充分体现导演的创作意图, 同时又要有所超越。剪辑方案是剪辑师进行艺术再创作的蓝图, 它要有一定的精确性、 可行性和稳定性, 但也可以根据影视片拍摄的实际情况予以必要的改动。剪辑方案着重设计、 安排、 调整影视艺术片的结构处理。

3.确定剪辑手段影视的剪辑手段是复杂丰富、 多种多样的。 画面剪辑, 声音剪辑。 确定使用哪一种剪辑手段进行镜头组接最恰当、 最便捷、 最能达到预想的艺术成效, 是对剪辑师总体艺术水平和技艺熟练程度的检验。 这里所说的确定剪辑手段有三层含义。 一是掌握了多种剪辑手段, 能够根据艺术处理的需要, 在众多剪辑手段中确定一种最适合的剪辑手段, 二是面对一组特定的镜头, 能够确定一种剪辑手段, 剪辑后能达到最佳艺术效果, 三是对于不同种类的影视片, 能够根据不同的艺术特点确定剪辑手段, 以发挥不同影视片种各自的优长。

4.宣传片选择剪接点在进行镜头组接时, 剪辑工作的关键环节是寻找、 选择到准确的剪接点。 剪接点的选择, 包括画面和声音两个方面。 就画面剪辑而言, 最常见的剪辑点是动作剪接点, 此外还有情绪、 节奏剪接点等等。 要认真考虑画面的动作、 造型、 时空三大因素, 具体地说, 要充分注意动作的连续,语言的节奏, 情绪的贯穿, 镜头的运动, 画面的造型和时空的关系等等方面, 才能选择到有机的准确的剪接点。 准确地选择剪接点, 是剪辑工作的基本内容和关键环节, 也是对剪辑师艺术技术水平最直接、 最严格的检验。一般说来, 镜头景别、 画面信息量的多少及画面构成复杂程度都会影响镜头长度的选择。 就景别而言, 全景镜头画面停留时间要长一些; 中近景镜头要稍短一些, 特写镜头还要短一些; 就画面信息量而言, 信息量大时, 画面停留时间要稍长一些, 信息量少的则要短一些; 就画面构成复杂程度而言, 画面构成复杂的, 停留时间要稍长一些, 反之则稍短一些。 对于叙述性或描述性的镜头, 镜头长度的选择应以观众完全看懂镜头内容所需的时间为准。 对于刻画人物内心心理及反映情绪变化为主的镜头, 镜头长度的选择不要按叙述的长度来处理, 而应根据情绪长度的需要来选择,要适当地延长镜头长度, 保持情绪的延续和完整, 给观众留下感知和联想的空间。

5. 镜头之间的组接“动” 接“动”、“静” 接“静” 是镜头组接的基本原则。 所谓的“动” 与“静” 是指在剪辑点上画面主体或摄像机是处于运动的还是静止的状态。 遵循这一原则进行镜头组接可保持视觉的流畅及和谐。两个固定镜头组接时, 画面主体都是静止的, 其剪辑点的选择要根据画面的内容来决定(静接静)。 两个固定镜头组接时, 其中一个镜头主体是运动的, 另一个镜头主体是不动的, 其一种组接方法是寻找主体动作的停顿处来切换; 另一种方法是在运动主体被遮挡或处于不醒目的位置时切换(静接静), 如果两个固定镜头主体都是运动的, 其剪辑点可选在主体运动的过程中。 一般说来, 剪动作时, 镜头组接是以主体动作的运动因素作为依据的, 小景别的动作要少留一些, 大景别的动作要多留一些(动接动)。 当两个镜头都是运动镜头, 并且运动方向一致时, 应去掉上一镜头的落幅及下一镜头的起幅进行组接(动接动)。 如果两个运动镜头的运作方向不一致时, 就需在镜头运动稳定下来后切换, 即保留上一镜头的落幅和下一镜头的起幅进行组接(静接静)。“动” 接“动” 的一种特殊用法是所谓“半截子” 镜头组接。 即不同运动主体或运动镜头在运动过程中进行切换, 这样一系列的“半截子” 镜头组接起来给人的动感更强, 节奏更鲜明, 在体育集锦类节目的剪辑中应用较多。 需要注意的是, 组接镜头时要考虑运动主体或运动镜头的方向性及动感的一致性。除了“动” 接“动”、“静” 接“静” 外, 常见的还有“动” 接“静” 和“静” 接“动”。 在进行后两种画面组接时, 要充分利用主体之间的因果关系、 对应关系、 呼应关系及画面内主体运动节奏的变化, 做到由动到静, 由静到动顺理成章的自然转换。

6、“跳轴” 现象的处理在前期拍摄时, 由于摄像师未充分意识到轴线问趣, 或者即使前期拍摄时建立并遵守了轴线原则, 但后期剪辑时需打乱原来的镜头次序重新组合, 就可能产生“跳轴” 现象。 如果这个问题不加以解决, 会造成观众理解上的混乱。 当遇到“踏轴” 问题时, 剪辑师可采取一些补救措施, 消除或减弱“跳轴” 现象。

(1)利用动势改变轴线方向。 在两个跳轴镜头中间, 插入一个人物转身或运动物转弯的镜头, 将轴线方向改变过来。

(2)插入中性镜头。 在两个运动方向相反的镜头中间, 插入一个无明显方向性的中性镜头, 可减弱“跳轴” 的影响。

(3)借助人物视线。 在跳轴镜头中间插入一个人物视线变化的镜头, 借助人物视线的变动, 改变轴线方向, 清除“跳轴” 现象。

(4)插入特写镜头。 在跳轴镜头中间, 插入一个局部特写或反映特写镜头, 可减弱“跳轴” 现象。 需要注意的是, 插入的特写镜头要与前后镜头有一定的联系, 否则显得生硬。

(5)插入全景镜头。 由于全景镜头中主体在画面所处的位置、 运动的方向或动作不很明显, 插入后即使轴方向有所变化, 但观众的视觉跳跃不大, 可减弱“跳轴” 现象。

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