宣传片拍摄
35mm定焦，是平衡风景与人文一把标尺
在全画幅上，35mm镜头也勉强能算广角，虽然没有20mm或16mm那样的冲击力，但在比较开阔的户外，其实反而更适合。我和几个朋友在云南东川红土地摄影时，其中一个兄弟拿的14-24大灯泡，但拍了几张就拍不下去的，因为太开阔了，无论哪个角度拍，都差不多的感觉。反而35mm,50mm这样的焦段更适合拍出不同的感觉。出去旅行，广角是要带的，但用处却不是很大，只是保证在你看到特别好看的风光时，可以拍几张也就够了。大广角如果要发挥它的力量，需要特别好的角度，高度，以及光线才可以。35mm这样的小广角，反而用处却更大，它受角度，高度因素制约会少很多。 这个道理通俗点解释就是：大广角，要收纳的元素更多，自然就要考虑每个元素相互组合复杂因素更多，自然就更难； 35mm这样的广角相对就简单很多，可以更加灵活组合小视角内的风景。在一次长途旅行中，天时，地利，人和都同时给你的机会大概最多也就几次而已，所以，35mm适合更多的常规风光拍摄。
虽然很多人都在说35mm是人文之眼，但对我来说，它是最好的风光镜头，比如这张图，在苏州博物馆，换成24mm的话太广了，50mm又不会这样的宽度，35mm就像专门为小视角风光照打造的一般，放到这样的场景，总是如此适合。 同时，广角不大，避免了畸变太厉害，所以，看着这样的倒影还是舒服的，我曾今也试着用20mm拍过，变形就会很大了。
再如上面这张桃花，旁边就是比较杂乱的电线杆之类的元素，稍微广一点，就拍不到这样干净的画面。但如果是50mm的话，又不会有这样的张力，就很难把路拍出视觉线，让画面看着不是很单调，还有延伸感，给人遐想的空间。
室内环境人像，也是35mm镜头擅长的，24容易变形，50mm又拉不开空间。35mm只要掌握好了拍摄角度，可以保证环境舒服，人像也不会变形。
当然，有时偶尔利用它小广角的畸变，早就一些视觉上的趣味感，也是十分不错的。比如上面这张，贴的近一点，看着就很好玩了，增加了画面的趣味性。如果是85mm或者50mm，这样的感觉就很难出来。 因为没有畸变，反而中规中矩了。
环境人文故事片也是它擅长的，我个人更喜欢带有故事环境的人文片，比如上面这张，你一眼可以看到林芝桃花，当然，熟悉西藏林芝的朋友可以看出，那高大的野桃花就是地标，只有那里有这样的桃花。 这张像不像，明天开始做一个幸福的人，在桃花树下喂马，劈材，面朝雪山，春暖花开。
有味道的小品风景也是它可以处理的很好的，比如这张夕阳的渔船，是不是觉得刚刚好。 20mm会广了，不会让你觉得渔船这样挺拔，因为35mm贴近了，所以会觉得特别临近感。 所以，35mm的定焦，被我用来拍最多的是小视角的风景，人文兼顾而已。 我有三支35mm的镜头，蔡司的那只35mm 定焦常常被我用来拍风景，小品； 适马那只 35 1.4 被我用来拍摄室内人文，和一些抓拍纪实； 还有一支 富士 35 1.4 ，准确的说，这已经不是35 了，更像是 50mm的视角，但还是 35mm的焦距。 这里顺便说一下，很多摄影媒体，摄影论坛有点误导大众的意思，等效视角，不等于等效焦距。 我一直觉得，85，50，35，这三支镜头是一个整体，是一个系统，不能简单的说哪个厉害，哪个不厉害。就好像练就一门武功，它们是一门武功不同的层级，缺一不可。特别是这支35mm定焦，在各大摄影圈都把这个镜头符号化太久了，什么“人文之眼，扫街之王”类似的头衔铺天盖地。对这样的认知，我提出一点自己不同的看法，说出来，仅供参考，但不参与争论。器材交流的就是使用经验而已，你喜欢用35，我喜欢用85，能出好片才是王道，然后看看别人眼里的世界，就可以了，没必要什么都去下一番评价，交流的意义是互通有无，而不是互证对错。
