宣传片拍摄
微电影后期制作小技巧
一、闪白：视频制作剪辑合成节目时，如果不直接用白帧叠放，而是把Gamma和亮度调高，在原素材上做一个简单的动画，再进行叠放，让画面的亮部先发白，再让整个画面呈现白色。感觉就像光学变化一样，不单调，而且即使是最白的时候也最好保持若隐若现的东西，即不用单一的纯白色。
2.切：合成时用简单的切代替1-2帧的叠合，过渡时会稍微平滑一些。
三、画面色彩：画面尽量避免纯黑、纯白、甚至是黑色，用红色、蓝色等压到很深的颜色来代替，这样会让整体色彩比较协调，具体色调由整体色调来决定。如果觉得片子不够亮或者不够暗，尽量避免绝对的加亮或者减暗的整体处理方式，而用相对的办法来解决，比如增加亮部面积和比例。对于画面局部的调整，使用曲线工具更容易控制。对于金属光泽的质感，以“金不怕黑”为主要原则，即产生金属质感一定要有暗部，尽量以流动的光线来制造流动的高光效果，而不是反射贴图，可以以光线的负值来制造暗部。
四、作文：尽量采用不对称的作文，除了表现场面的严肃、权威和力度之外；构图尽量从视频制作剪辑和衔接的角度去考虑，对单图构图不要过于执着。以电视的长宽比，单镜头的构图难度很大，构图时一般考虑的不只是电视上展现的那一部分，动态的立体构图，时空转换的立体构图，这些都是要综合考虑的。
5.声画：对于是环境声，不一定要严格对应影像画面的制作片段，一般都是先进去再出来的环境声。错开1-2帧按波形图和图片剪切点的感觉比较好，用眼和耳去感受，不要过于执著地去符合波形图和剪切点。有些时候要考虑声音传到你机器内部对应的环境声音可能会比“环境场景”稍有延迟，对于现场收音和后期制作的一些大场景要注意这一点，毕竟光速和声音的传输速度是有很大区别的。
六、正常画面色彩：电视上正常画面色彩在计算机上的表现往往过于饱和，电视的一大特点是亮度会提高，饱和度会下降，但过于饱和的色彩很容易看腻，注意色彩层次的过渡是解决问题的方法之一，不要只专注于色块。
7.调色：先把色彩去掉，只看灰度图，调整出过渡正确，层次分明，以免调色过度。接着先把色块部分的色彩调好，即色彩对比倾向最强的那一块。偏远处为冷色调、偏近处为暖色调，即设计色彩的工艺。控制色彩过渡，使过渡不单调色彩曲线工具的调节控制较线形过渡多一些。调色不能让画质明显下降，不然宁可不调，也要微调；视频制作剪辑首先要以画质为前提。
8.光效：平时模糊过度，死板的光效不太好；刻板，变化快，或者永远保持变化的光效更是出类拔萃。尽量自己做最合理的光效，比如用PS画几层，然后在合成中再进行调整，虽然直接使用软件插件的光效简单实用，但具体问题很多时候并不适用。不要滥用光效和避免长时间使用光效，同时控制层次的光效，哪怕是最简单的GLOW发光效果；把亮度和色彩都有偏差的2-3层建立起来，单独往上调，效果会比较好。
9.三维动画：三维动画制作要避免过于规律和协调，三维动画的节奏关系要安排好，节奏要适当打破，画面四平八稳会显得冲击力不足。
10.学习制造假动作来破坏点的规律性：对于变化不大的镜头，调整幅度可以通过类似画在画面上的mask功能来控制。有时可能会有一些小小的瑕疵，但锻炼一下，或者整张片子都觉得不错，这是需要取舍的，不一定要只盯着某一杆。
11.结合前后镜头来预览：在Flint或Cyborg这样的软体中，这点是没问题的，在某些软体中确实比较麻烦。光靠一脚射门是无法调整的，要把握住整体的手感。
十二、多学多借鉴：对视频制作剪辑的优秀表现形式和三维动画的动作形式、色彩搭配方案，多学多借鉴。加入自己的认识，不要一味地照搬照抄，要在借鉴中提高，在学习中升华。
13.考量合成的真实性：真实分为物理真实、视觉真实、心理真实三种方式。心理真实(PsychicReality)通常是指合成一些我们没有视觉经验的镜头时，比如太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能和我们在电影中看到的很不一样，对于这种我们没有真实经验的场景，强调的是心理上首先要做到真实。找对视觉经验的借鉴，往往70%的画面真实在画面上就足够让观众满意了，另外30%不用去管是否真实，也可以作为视觉效果的考量。
具体地说，我们通常会在要求真实合成时考虑：接近饱和度，相似暗部色彩，相同位置的光源。饱和度在同一画面中通常比较一致，灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但要注意饱和度往往不是完全一致的，有时也会用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色彩受环境光的影响是没有直接光照的，在同一环境中无论质感如何，只要距离在一定范围内，绝对是比较接近的，如果没有直接光照，想必大家都明白光源位置的道理。当然透视也要看起来准确，一般做到70%就够了，如果做到100%那么就是电影大片而不是创作或者广告，另外30%可以留给画面效果去表现。
14.重视文字、图片、音乐等素材的搜集，也重视优秀作品的搜集。对国内外合成的、比较新的、比较好的学习资料多进行访问。多学习，多充电！
16.因果剪辑法：有时不考虑动作是否连续，而采用因果视频制作剪辑法，在一些时间紧凑但不能省略的广告片中。大概是一杆有启动之势，下一杆已经偏出了。
17.手动调节：想要获得更多的操控和更好的效果，靠着精良的视频制作剪辑和特效技术以及丰富的思路，指望自动生成，靠着鼠标的简单点击恐怕是达不到的。
18.小气：小气最重要的是结合多种调节方式，根据原始素材，最大限度地发挥不同之处。抠像以绿色为底色，由于人体内不含绿色元素，同时相对于蓝色而言，显得更加鲜艳。抠像要考虑相机的各项指标，4：2：2的模式可以提供更好的图像收集和记录效果，使边缘的紫边效果大大降低。
19.水墨效果：水墨晕染的部分并不只是一个blur的部分，在线性过渡的破坏下，往往加入少许Gamma，效果会更好。枯笔或写实部分，作递减的抛物线转换，写意者一般作递减的抛物线转换。
二十、调色：再贵的显示器、监视器都不要相信。最好能在你的系统上打造出一张对比调校的标准PAL彩色卡片。眼睛毕竟是最精密的装备，同时也尊重眼睛的辨识和审美能力。
二十一、选择颜色：当某一种颜色选择不好的时候，可以渲染一段动画，通过遮罩的方式进行，然后选择颜色最好的那一种就可以了。或从0-360的数值循环变化中，通过色相调节，从中选择点明最有意境的颜色；第一印象往往在这个过程中非常重要。
22.电视的显示范围及边框：各电视的显示范围不同，故只能以边框作为摄影及影视后期制作时的参考。左右边框比上下边框更不保险，左右边框外面的东西在16：9的时候有的电视就能完全看到。而液晶和等离子电视显示范围要比CRT电视大得多。
23.慎用黄色：在录像制作片段的色彩运用上，慎用黄色；黄色会在显示终端上呈现出污浊、晦暗的缺点，带来审美上的瑕疵，尽管这是一种假象；在黄色中加入少许红色，用橘色来替代更加出挑。
二十四、色彩与景深：色彩与景深极易过度调和，造成影片强烈偏向某一色调或景深层次过于分明，粗看一眼就觉得好看，多看几遍就会觉得不耐看。视觉很容易疲劳，所以建议至少隔天要把片子检查一遍，经常是参数回来了，觉得OK就好了。
25.调整心态，积极积累：成熟的影片应该不会存在明显的不足之处。在视频制作剪辑的后期合成阶段常常会出现这样或那样的弊端，因此经验要多一些，积累要多一些。
二十六、尊重客户：客户最了解我们的制作人员的专业技术不是单一的问题，怎样的影视制作才符合，贴近他们的心理需求，才能表现出来。所以在产品宣传点上要尊重顾客的意见，要打动目标群体产生购买力，但在画面上、艺术性上能坚持己见。
27日，创作灵感的激发：好的影视制作创意和艺术表现力，可以提升观赏性，吸引观众视觉感官的观感。往往能带来非常好的创意灵感，通过视频、图片甚至是一个段子、一个图腾。
28、善于沟通：沟通能让自己的知识不断更新，能从别人的成功经验和失败教训中找到自己的不足，对视频剪辑制作水平的快速提升帮助很大。
29.重采录：平时要有好的创意和想法，要有好的习惯去记录，要注意素材的搜集，这样才能很好地参考影视制作的片段。
30：技能的不断提升：作为一名技术人员，特别是创作型的、有创意、有美感、有意境的美术领域的制作人员，技能的不断提升是非常有必要的；通过技术培训、自学等方式，实时了解行业最新动态和客户高端需求，能够以视频制作剪辑特效制作人员的职责，呈现出符合时代特征，甚至超越前沿的影视制作。
