宣传片拍摄
摄影师如何为剪辑而拍摄
拍电影从根本上来说是为了剪辑而拍摄，拍摄的终极目标并非是拍一点“好镜头”——摄影最终还是要为广告片制作服务。摄影师要向剪辑人员和导演提供他们想要的镜头，让他们能够将镜头们拼接在一起完成整个场景和情节，完成一部逻辑连贯、触动人心的成品，并达到其最终的目的。所以摄影师为剪辑而拍摄最基础需要做到————画面连续。
连续性简述
电影每次只能拍一个场景，而每个场景中每次只能拍一个镜头。不管整部电影的制作规模有多大多复杂，每次仍然只能拍一个镜头。拍每一个镜头时，你必须记住拍摄的总体目标，即这个镜头必须和其他镜头保持一致，这样才能拼接出整个场景。
连续性是电影制作中的一个大问题，是摄影师必须时刻警醒的问题。连续性错误会轻易令几个小时的拍摄化为无功，或在剪辑时导致很多问题。那么什么是连续性？
根本上来说，连续性指的是故事、对话和画面的逻辑一致性，以保证故事的真实性。举一个简单的例子：在远景镜头中，他没有戴帽子，然后突然切到特写镜头，这时他却戴了个帽子。在观众看来，这顶帽子突然神奇地出现在他头顶，这就是一个严重的连续性问题——观众肯定会发现的问题。当观众意识到某个不接戏的错误时，他们就会意识到自己是在观看电影，这就大破了电影身临其境的错觉。
连续性的各种类型：
内容连续性
动作连续性
位置连续性
时间连续性
内容连续性
内容连续性与场景任何可见的东西有关：服装、发型、道具、演员、背景中的汽车、钟表上的时间。剧本监督必须与很多部门的领导协调工作，保证每一样东西在不同镜头中都保持连续性。
这类问题大至非常明显——她在主镜头中戴着一顶红色的帽子，却在特写镜头中戴了一顶绿色的，小到极其细微——他进入场景时拿着一支快抽完的烟，现在却拿着一支刚点好的烟。剧本监督、现场服装和道具技师是预防这些错误的第一道防线，但导演和摄影师也必须时刻关注这类问题。
因为影片中几乎所有的东西都是某种程度上的欺骗，观众对于小差小错非常宽容。绝对完美的连续性是不可能的，所以很大一片关于连续性的灰色地带。
动作连续性
任何在镜头中运动的物体，在下一个镜头中也必须运动，这事运动的无缝连接。不管是打开一扇门、拿起一本书或是停好一辆车，前后两个镜头中的运动必须是没有间隙。导演必须非常清楚两个镜头要如何剪辑在一起，这是至关重要的。
如果要对各种类型的运动进行安全有效的拍摄，以避免后期剪辑出现捉襟见肘的情况，那么对所有动作重叠拍摄是非常重要的。例如，即使剧本要求场景在她完全打开门前就结束，最好的方法还是让摄影机再多拍几秒钟，直到整个动作完成。不要卡在动作开始时摄影——多给一点提前量，并把完整的动作拍进镜头。
一个非常典型的例子就是“滚动切入”。比如，你在拍摄一个人物走向银行出纳员的镜头，他站在那里和出纳员交谈，然后你要拍摄他的特写镜头。你知道后期剪辑会从角色走位开始切片，但稳妥的办法是让演员走上最后一两步，再开始拍过肩镜头。
然而，很多时候焦点和位置至关重要，要保证演员踏到正确的地面标记，让镜头正好对焦到他就很困难。这种情况下，滚动切入就是解决办法。拍摄手法很简单，演员不要退后一整步，而是保持一只脚不动，另一只脚退后一步，然后开拍时，他就能够再次精准地踏到片场标记上。动作连续性最重要的部分是画面方向。
位置连续性
位置连续是道具经常遇到的问题，几乎在每一次拍摄中，片场中用到的道具都会被人挪动，每个人都必须关注拍摄开始和结束时道具的位置，否则拍出的镜头就会是剪辑人员的噩梦。通常来说，区分一位专业细致的演员和一名菜鸟的标准就是，他是否能够做到每次拿起道具并原封不动地放回原位。万一以为内某些原因，道具在主镜头和其他镜头中的位置产生了偏差，导演就必须决定是重拍这个镜头，还是拍一些修补镜头然后让后期剪辑解决位置问题。
解决的方法有很多，举一个简单的例子：如果演员在主镜头中把玻璃杯放在了桌子的左侧，但在中景中玻璃却出现在右侧，一种解决的办法是再拍摄一个演员把玻璃杯推向右侧的镜头。这样可以解决位置的问题，但也有一个缺点：剪辑中必须使用新拍的镜头，这也许会导致更多的问题。
时间连续性
时间连续性关注的是一个场景中的时间流。在影视公司拍摄中某些惯例有助于保持时间的节拍和流动，特别是在一个角色在场景中移动的情况下。角色的动作或背景在移动开始时和结束时都很重要，而移动的中间过程，并不包含很重要的信息。如果一个角色必须走过一间宽敞的房间，或者走上一段楼梯，也许跳过他移动的过程额可能更好。
当然，要跳过中间过程，就会产生跳跃切换和连续性的丧失，不过有几种方法可以避免。最简单的方法是让角色走出取景框，然后在写一个镜头中走进取景框。这是省略剪辑的简单例子，在不破坏连续性的情况下可以省略一大段动作时间。这是约定俗成的惯例，全世界的观众都能够接受。为了保证动作连续性和画面方向，如果演员从取景框的左侧离开，那在下个镜头中，他必须从取景框的右侧进入。
只要方向、动作和速度与远景镜头相符合，角色的动作可以比真实情况下更快或更慢。如果角色在镜头中改变了方向，当切回远景时也必须保持该方向。
以上大部分技法和规则都基于一条基本原则：不能给观众造成困惑，令他们从故事情节上分心，或让他们感到烦心和沮丧。举一个基本的例子，两个女人站在街道的两侧，A看到汽车向左开，B看到汽车向右开。如果我们将她们挪到街道的同一侧，她们所见的汽车行驶方向就会是想的。相对于她们自己的方向感（左/右）来说，她们对于汽车的感知也会是相同的。汽车的移动建立起了方向感，但还不近于此；演员站在何处观察汽车的移动也很重要，这被称为分割线，有时叫做180度线。这两个元素建立起了场景的空间方向感，也是画面方向的基础。
