无论何种风格的企业宣传片,都是由一系列镜头按一定的顺序组合而成。
这样的镜头才能继续下去,让观众从企业宣传片中可以看到它们融合成一个整体,那是因为镜头的发展变化要遵循一定的规律。
(1)镜头组合要符合观众的思维方式和影视表现规律。镜片组合要符合生活逻辑,思维逻辑。没有逻辑性的观众是看不懂的。在影视制作中要表达的主题和中心思想一定要明确,在此基础上才能确定哪些镜头是被选用的,也就是根据观众的心理要求,也就是思维逻辑选择了哪些镜头,如何将它们组合起来。
(2)景物的变更应采取“逐步”的方法。一般说来,拍摄场景时,“景物”的开发不宜过于激烈,否则不易连结。取而代之的是,“景物”变化不大,同时拍摄角度变化也不大,拍出的镜头不易组合。因为上述原因我们在拍摄时对“景”的发展变化采取了逐步的方法。逐步变换不同视觉距离的镜头,能形成流畅的连结,形成各种蒙太奇句型。
移动句型:
这样的叙事句型指的是景物从远景、全景到近景、近距离的过渡。用于表现情绪由低沉向高处的发展和情节发展。
后置句型:
这样的叙事句型由近到远,表现出高亢到低沉、压抑的情绪,表现从细节到延伸。
环形句型:
就是将前向句和后句结合起来使用。它包括全景-中景-近景-特写,再由近-中-远景-远景,或者我们可以反过来使用。表达心情由低到高,再由高转低。
当镜头组合时,如果遇到相同的机位,同景别又是同一个主体的画面是无法组合的。由于这样拍摄出来的镜头景物变化不大,一副画面看起来很雷同,似乎是同一个镜头不断重复。而另一方面,这一机位、景物变化不大的两个镜头,只要画面中的景物稍有变化,就会在人的视觉中产生跳动,或像是一个长镜头断了好多次,有“拉洋片”、“走马灯”的感觉,破坏企业宣传片画面的连续性。
在这种情况下,除了将这些镜头从头开始重拍之外(这对于具有少量镜头的节目可以解决问题),对于其他同机位、同景物等场景的拍摄时间持续长的影视作品来说,采用重拍方法显得浪费时间和财力。最好使用过渡镜头。比如从不同角度拍摄再组合,穿插字幕过渡,让演员在位置、动作改变后再组合。因此组合后的图像不会产生跳动、间歇和错位的感觉。
(3)镜头组合的拍摄方向,轴线规律。主体在进出画面时,要注意拍摄总方向,从轴线的一侧拍,否则两幅画面的主体就会“撞车”。“轴心法则”是指拍摄的画面是否存在“跳轴”现象。摄像时,如果摄象机的位置始终在主体运动轴的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的,否则就是“跳轴”,跳轴的画面除了特殊需要外不能组合。
(4)镜头组合要遵循“动从动”、“静”的原则。若在画面中同一主体或不同主体的动作连贯,则可动作接动作,以达到平稳、简洁过渡的目的,我们简称为“动接触”。当两个画面中的主体运动不连贯或中间停顿时,则必须在前一画面主体完成一个完整动作停止后,接上一个从静止到开始的运动镜头,这就是“静接静”。当“静”组连接时,上镜头的末尾停顿称为“落幅”,后一次镜头运动前的静止称为“起幅”,起幅与落幅之间的间隔约为一二秒。动作镜头和固定镜头组合,同样需要遵循这一规律。若要让固定镜头接一个,摇镜头开始要有起幅;反之,摇镜头接固定镜头时,摇摆镜头要有“落幅”,否则画面会给人一种跳动的视觉。对于特殊效果,还有静接或动接静镜头。
(5)组合透镜的时间长度。拍摄企业宣传片时,每个镜头的停顿时间短,首先由所要表达的内容难度、观众接受能力等因素决定,其次还要考虑画面构成等因素。如果因为画面选择的景物不同,包含在画面的内容也不一样。远中景等镜头大的画面包含的内容比较多,观众需要看清楚这些画面上的内容,所需的时间相对较长,而对于近景、特写等镜头小的画面,所包含的内容较少,观众只需要短时间就能看清,因此画面停留时间短。一幅或一组画面中的其它因素,也会影响到画面长度直至限制。正如图像明亮的部分比亮度较暗部更能引起人们的注意。所以如果要表现出明亮的部分,长度就应该更短一些,如果要表现暗部,那么长度就应该比较长。同样的画面,动部比静部更能引起人们的视觉注意。所以当把重点放在动画片上时,画面要短一些;当表现静默的部分时,画面持续长度要稍长。
(6)镜头组合影调色彩的统一。音色是指以黑色为背景。黑色画面上的景物,无论原色是什么,都是由许多深浅不同的黑白层次组成的软硬不同影调来表现。对彩色图像而言,除了一个影调问题之外,还存在颜色问题。不管是黑白组合还是彩色组合,都要保证影调色的一致性。若将两个透镜组合在一起,明暗对比或对比强烈,会使人觉得生硬和不连贯,影响内容的充分表达。
(7)镜头组合节奏。企业宣传片节奏的总依据是影视制作节目的主题、风格、风格和氛围、人物心境、情节起伏等。除了演员的表演、镜头的变换与运动、音乐的配合、场景的时空变化等因素体现外,电影节奏也需要运用组接方式严格把握镜头的大小和数量。调节镜头顺序,去除多余的枝节即可完成。或者说组合节奏是教学片整体节奏中的最后一环。
在电影节目中任何一段情节或者一组画面,都要从电影所表达的内容来处理节奏问题。若在宁静宁静的环境中用快节奏的镜头转换,会使观众感到突兀而跳跃,心理难以接受。但在某些节奏强烈、动人心弦的场面中,应考虑到各种冲击因素,使镜头的变化率与年轻观众的心理要求一致,以增强年轻观众的激动情绪来达到吸引和模仿的目的。
(8)镜头组合方式
除采用光学原理的方法外,还可以通过衔接规则,实现镜头间的直接切换,使情节更自然流畅。
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