宣传片拍摄
影片镜头语言的作用
影片镜头语言的作用顾名思义镜头语言就是用镜头去表达拍摄者的思想情感的一种行为方式,我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图， 因为可从它拍摄的主题及画面的变化， 去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容， 这就是所谓‘我的镜头会说话’， 也就是一般所讲的‘镜头语言’样的在影像的世界里， 虽然和平常讲话的表达方式不同， 但目的是一样的， 所以说镜头语言没有规律可言,只要用镜头表达你的意思,不管用何种镜头方式,都可称为镜头语言.（一） 下面举例说明镜头语言在故事情节中的意义和作用影视语言是一种艺术语言， 它直接诉诸观众的视听感官， 并且以直观的、 具体的、 鲜明的形象传达含义， 具有强烈的艺术感染力。 由摄影机的运动和不同镜头的剪辑所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则， 也完善了影视语言的语法修辞规律。
1 、 摄影机位相对于镜头画面的设计作为镜头画面设计中的摄影机， 机位是真实的， 这种机位是十分讲究的， 这与画面的起源有联系。 众所周知， 画面和故事情节的发展是密不可分的。 在过去， 画面的出现只是简单的图像来反映事物， 后来电影加入了造型手段:构图、 机位、 分镜、 景别等等， 使画面更加丰满。 如在我所拍摄的短片《我的未来不是梦》 中的画面构图， 机位是比较平的， 在片中镜头机位似乎永远固定在几个地方， 景别大量运用近景、 远景， 而大特写、 大全景却很少用， 这是种平实的手法， 是因题材内容而定的。 这种风格特别适合作固定场景的拍摄， 因为这种作法省略了许多繁琐的工作。 例如:同一场景用同一机位反复使用时， 背景就只用一个够了。 这样可以表现出画面的真实性。 但这只是拍摄的一种简单的手法， 在短片中我还运用了其他的拍摄手法， 运用仰角， 远景， 特写。 这些手法用在故事发生的细节中， 机位在这里变成了风格化的处理， 这样的机位对叙事起了很大的作用。 电影中有一种手法， "多机位拍摄"。 呈现在画面中的是一组描述同一事物、 同一时间、 不同角度的镜头的组接。 同样在自制的短片中也可以采取这种手法。 例如在剧中的主人公变身为大明星的时候， 但她面对众多歌迷不知所错的样子时： :① 特写， 惊恐的样子， 脸部表情特写。 (机位正对主人公); ②中景， 主人公的肢体语言。 (机位反打、 对准楼梯);③ 远景， 主人公往楼梯下面逃跑。 (表现她的希望脱离这样的生活的迫切态度);④ 特写， 主人公在喘气的样子。 (侧拍， 正拍换角度拍摄主人公的表情);⑤ 近景， 主人公逃出见面会现场。 (正拍);⑥ 中景， 主人公拿出电话， 看到 QQ 信息。 (机位回到观众的角度上)。 这组镜头加强了现场的真实性， 强调高更被杀的突然， 给影片带来了新的视觉感受。
2、 镜头设计中的镜头调度在自制短片中， 有一场戏， 讲述主人公在学海中无法自拔的情景。 主人公整个人被埋在书海中。 在这组段落中， 镜头画面设计也起了 很大作用。 例如:当主人公在书海中钻研的时候， 镜头是在较低的位置。 让观众们只看到一堆书在眼前， 仿佛也能感受到主人公被书海压的喘不过气的感觉来。 慢慢把镜头上摇， 要到主人公的头， 然后渐渐推进特写， 表现出主人公对知识的疯狂痴迷程度。 所以说， 一个好的镜头画面设计， 会给整个故事情节乃至整个影片添色不少。 影视实拍中除了有推、 拉、 摇、 移外， 还有升降镜头、 跟镜头、 甩镜头等， 在不同的场景运用不同的镜头可以给观众带来不同的视觉效果， 更好的突出影片主题。
