一个优秀的企业宣传片,它的“制作流程”大致分为几个环节:创意策划,拍照,后期剪辑。其间,从策划、美术、摄影、后期,再到宣传片的调色、渲染,导演对整个项目的把控始终贯穿其中。后期剪辑这一环节,那些人见人爱的企业宣传片,对剪辑师的要求是什么呢?
以下简单总结如下:
一、剪辑节奏
所有的宣传片,剪接点都在于节奏(rhythm)。韵律其实是反衬出来的,有快有慢都会把韵律表现出来。当观众在看节奏比较快的片子的时候,可能观众的观影状态就快了,这个片子也快了。那么当观众已经处在如此快的节奏中时,他也许就兴致索然了。但如果影片中途缓过劲来,观众脑子里的节奏就会发生变化,而他看到新变化的感觉也从快节奏变成了慢节奏。那么观众此时就有了新的认识。
二、与素材共情
每一部企业宣传片的节奏,都是和这部电影所要表达的情感联系在一起的。剪辑师要在镜头中感受到情绪,要把握好剪辑点,首先要代表观众去感受。通过素材展现每一条企业宣传片所展现的情感,优秀的剪辑师,在看到素材的瞬间,就应该和内容在画面中产生情感,就应该和观众产生情感。先把自己融入进去,观众才会被感动。
3.Music也有剪辑点
每一支企业宣传片因为预算所限,无法请专业人士作词作曲,所以在音乐的广阔海洋中寻找适合自己的作品。优秀的剪辑师看着画面的韵律,把它调到舒服的状态后,再把音乐放进去,这样画面的韵律就能被音乐带起来。
简而言之,一个优秀的剪辑师,永远都在寻找与宣传片观众产生共鸣的点,不管是剪辑的点,还是音乐。裁剪又彷佛没裁剪,看不见的裁接点让观众在作品中完全融入进去。